Libro impreso en fotocopiadora y encuadernado a mano, contiene la totalidad de mis tweets emitidos desde enero de 2011, el orden de las frases es el inverso al que puede leerse en la red social, es decir que se vuelve cronológico. La pieza tiene varias ediciones, cada una es única ya que se imprime hasta el último día, de modo que cada versión amplía la anterior.

Federico Cimatti (Prensa La Libertad), (CABA)
ØDIOS, 2016
Impresión tipográfica

Esta obra fue realizada en la ciudad de Roma, en una experiencia laboral de 3 meses. Una ciudad atravesada en su corazón por el catolicismo. Esta obra fue pegada en las calles de Roma el mismo día en que el Papa hizo declaración en medio Italianos al respecto de la intención parlamentaria de legislar al respecto del matrimonio igualitario: “Como representante de DIOS en la tierra no voy a entrometerme en la política Italiana”.

Nazarena Mastronardi (CABA)
Mirar un caracol, 2017
Mezzotinta y calado

La obra nace a partir de un fragmento de “El siglo de las luces” de Alejo Carpentier: “Contemplando un caracol —uno solo— pensaba Esteban en la presencia de la Espiral durante milenios y milenios, ante la cotidiana mirada de pueblos pescadores, aún incapaces de entenderla ni de percibir siquiera, la realidad de su presencia. Meditaba acerca de la poma del erizo, la hélice del muergo, las estrías de la venera jacobita, asombrándose ante aquella Ciencia de las Formas desplegada durante tantísimo tiempo frente a una humanidad aún sin ojos para pensarla. ¿Qué habrá en torno mío que esté ya definido, inscrito, presente, y que aún no pueda entender? ¿Qué signo, qué mensaje, qué advertencia, en los rizos de la achicoria, el alfabeto de los musgos, la geometría de la pomarrosa? Mirar un caracol. Uno solo. Tedeum.” El mar, una continuidad infinita, generador de la estructura del caracol. El caracol, un fragmento medido de las olas, porque los forman el mismo principio: el movimiento espiralado. Este movimiento sin principio ni fin se relaciona con la búsqueda de la obra.

Lucas Fiorucci, (Buenos Aires)
Desaparecer, 2018
Impresión con tipografía móvil sobre papel

La obra intenta, en un primer plano, indagar en la potencialidad recursiva de la palabra. Intenta rodear lo que ya no está, la forma sensible de los restos, lo que no puede ser dicho sino por su ausencia y abordar la relación entre lo que puede decirse y mostrarse y lo que se diluye. Rodea la literalidad y evidencia el lugar donde el lenguaje trastabilla pero que aún resiste, poniendo en marcha un mecanismo donde el vacío se completa por la necesidad de representación.