Yese Astarloa, (La Plata)
Lapso entre dos culminaciones sucesivas (2020)
Registro digital e imagen render.

“Si cada movimiento del mouse desgastara la materia, como le sucede a un camino transitado durante 50 años, todos los días tendríamos que renovar nuestra pantalla”.
Lapso entre dos culminaciones sucesivas es una imagen digital que contiene el registro de 24 horas de actividad del movimiento de mi mouse. Ésta tiene en su interior un conjunto de registros, cada uno corresponde a una hora de mis desplazamientos por la pantalla.

Leticia Barbeito, (La Plata)
Recuerdo suelto, (2020)
Video

RECUERDO SUELTO es un video que demuestra un proceso de fragmentación a partir de un troquel de una pieza impresa. Un gesto mínimo divide esa imagen original, que en un momento del ciclo pierde casi toda referencia indicial y sugiere un devenir abstracto que se aleja de la veracidad fotográfica. Lo que devela el vacío son las huellas de mi mesa de entintado.

Franco Callegari, (Rosario)
Otro río, (2020)
Tetragrabado sobre papel de 180 grs.

Recorrí las costas de Rosario donde encontré, varados en la arena, restos de objetos convertidos en desechos; uno de los más frecuentes fueron los envases de tetrabrik. Recolecté estos envases y me propuse estamparlos, revelar los accidentes, pliegues y claroscuros propios de un material que llevaba impreso en sus capas de cartón las marcas del accionar del Paraná. Con cada pasada por la prensa reconstruí el río fragmento a fragmento: ya no fue aquel que veía frente a la ciudad, era otro río.

Cecilia Candiani, (Córdoba)
Recorridos, (2019)
Instalación | Tríptico: Técnica mixta (xilografía, serigrafía) sobre papel Hahnemühler, 50cm x70cm cada uno | Objeto: 15 piezas cortadas con láser. Diámetro: 16cm (aprox.) Punta seca sobre acrílico | Video: Stop-motion. 14 segundos en loop.

“Recorridos” es una pieza que se presenta en simultáneo en distintas dimensiones espaciales: bi (el plano), tri (el espacio) y cuatridimensional (el tiempo), usando como metáforas la corteza, el tronco y el transcurso de la vida de un árbol. Bajo la premisa de que mirar sólo la corteza no nos permite conocer al árbol, la obra explora visualmente imágenes de árboles argentinos y europeos (asimilados a los árboles de todo el mundo) que son infectados por la misma plaga.

Denise Carner Lorenzo, (CABA)
Inmaterial, (2018)
Gif (registro impresión efímera).

Inmaterial es un registro en loop que retorna al momento de construcción/destrucción de una imagen. Utilizando el GIF como medio, Inmaterial registra el acto de imprimir una fotografía familiar en un soporte inestable: el polvo fotoluminiscente, que tiene la capacidad de reproducir una imagen, sin embargo no puede fijarla ni retenerla.
La mano borra una foto, en apariencia frágil, pero en lugar de desvanecerse, esta se convierte en una copia de sí misma, reafirmando su nuevo modo de presencia.

Santiago Colombo Migliorero, (La Plata)
Foto carnet / 5.418528796 E+2639, (2019)
Programa digital.

Programa digital que reordena aleatoriamente los píxeles que componen una foto carnet propia de 32×32 píxeles, una vez por segundo. El título corresponde al número de años que tardaría en formarse, estadísticamente, la imagen original de mi cara, durante un segundo.

Matías De La Guerra, (Salta)
El Baño como Escenario, (2020)
Dibujo digital.

Recuerdo las innumerables performances que realizaba encerrado en el baño de mi casa en Salta cubierto por azulejos amarillos muy claros, donde las toallas se convertían en cabelleras largas y vestidos de cola, donde los jabones con algún cabello pegado formaban parte del público junto con los peines y mi reflejo en el espejo mientras mi madre tocaba la puerta para saber cuando salía. Estos dibujos homenajean a esos objetos que estaban ahí, siempre presentes, mirando como yo brillaba.

Sergio Diaz, (Salta)
Pinocho de la Serie Felices por Siempre, (2019)
Paste up.

En mi serie Felices por Siempre, hago uso de fotografías de manifestaciones e imágenes de la cultura pop. Esta mixtura da como resultados personajes, que asociamos a aspectos infantiles ahora cargados de cierta violencia, se revelan e indignan. En una búsqueda por indagar inquietudes relacionadas a la obra y el espacio público es que recurro al paste up. Haciendo uso de medios actuales de impresión, traslado mis dibujos a grandes escalas para luego ser pegados en los muros de la calle, donde la obra adquiere un carácter social y reflexivo más fuerte. Mis obras tienen su base en el dibujo y pintura como medio de expresión. Casi siempre las imágenes resultantes en primer lugar se acercan a un realismo fotográfico y al mismo tiempo son un juego entre distintos
elementos y personajes que se presentan de manera ambigua, generando un mensaje amplio al espectador.

Santiago Fredes, (Buenos Aires)
Moneda Única Transandina, (2019)
Remezcla de metal acuñado.

La Moneda Única Trasandina es un símbolo de hermandad entre dos pueblos vecinos.
Está formada por la unión de dos monedas bimetálicas de curso legal forzoso, argentina y chilena.
Tres variantes disponibles. Edición limitada.
Antecedentes de colaboración: la Casa de Moneda de Chile acuñó millones de monedas por encargo de Argentina, especialmente en los primeros años de la Ley de Convertibilidad. Como referencia, Chile acuñó 650 millones de monedas de $0,10 y 490 millones de $0,50, pesos argentinos.

Lara Gimenez, (Buenos Aires)
Claroscuro, (2019)
Fotografía.

“Lo oscuro se adhiere a lo luminoso. Lo claro al irradiar la luz, requiere la presencia de lo perseverante en su interior, para no quemarse del todo y estar en condiciones de iluminar en forma duradera”.
Fragmento de hexagrama 30. Li/lo adherente, libro “I CHING (el libro de las mutaciones)”-
Desde adentro, desde las ventanas de casa, en tiempos de (in)quietud encuentro líneas, formas, contrastes en aquello que me/nos rodea.

Analía Belén Godoy, (La Plata)
ACUMULAR historias y recorridos, (2018)
Dibujo – Edición digital.

Acumulamos historias, recuerdos, tránsitos. Capturamos imágenes y las atesoramos.
Acumular historias y recorridos es una acción que habla del tiempo. El gif, un bucle cíclico y rítmico, como el acto de respirar.
¿Acaso el tiempo no es una superposición caótica de historias?

Triana Leborans, (CABA)
Captura, (2018)
Impresión cama plana UV sobre vidrio, 10 x15 cm.

Este año 2020, en un estado casi compulsivo, no paré de activar mi teléfono celular.
Me obsesioné con los números de la hora y día que aparecían cada vez que se iluminaba la pantalla. Comencé a capturar estas detenciones temporales.
“Captura 2020” fue tomada a la hora 20:20 del día 20/02/2020. Hora, día, mes y año coinciden en los dos mismos números.

Mr. Fantasy, (Córdoba)
Beso a beso, (2018)
Stencil.

De un tiempo a esta parte mi trabajo se ha centrado en la crítica social a través de lo grotesco y lo pornográfico. Influenciado por la identidad “marika”, el afichismo, la vida urbana y la cultura popular desarrollo piezas que encuentran lugar y expresión total en espacios públicos.
A través de mi obra propongo una reflexión y shock. El protagonismo está puesto en el concepto, dado lo efímero de su materialidad debido al contexto hostil en el que se encuentra, grabar el mensaje en el espectador se vuelve indispensable, para ello despliego una variedad de posibilidades representativas con el fin de volver esa experiencia inolvidable.

Gaspar Núñez, (CABA)
Vértebra silvestre, (2020)
Lata pulida.

Durante el pasado verano, realicé una residencia en Mar del Plata. Ahí comencé a pulir regularmente las latas de cerveza que diariamente tomaba con amigues para luego conservar los envases vacíos sin sus marcas. De entre las cientos de latas que guardo, algunas presentan anomalías: la presión del envasado plegó levemente el aluminio, que sólo se hace evidente al remover la pintura, despejando un grabado involuntario casi imperceptible al tacto.

Julieta Pollan, (La Plata)
5 Cuadras a la Redonda, (2020)
Monocopia.

La obra está comprendida por un lienzo de 1×1 m, formado por un patchwork de 16 monocopias realizadas durante la cuarentena en un radio de 500 metros a la redonda de la casa de la artista, espacio permitido para circular durante el aislamiento en La Plata. Volver a mirar el entorno cercano. La delimitación del territorio y su registro preciso. Permanecer en el interior. Volver a salir y reencontrarse con un espacio que es el mismo y a la vez cambió, al cambiar nuestra forma de mirarlo.

Luciana Ponte, (CABA)
Más viral que el covid, (2020)
Meme (imagen digital intervenida con texto).

A través de diferentes proyectos, formatos y medios siempre me ha interesado explorar el caso de la incomunicación entre el campo artístico y la gran audiencia. Hace muchos años estudio al meme y lo considero una gran herramienta popular, democrática y sumamente efectiva gracias a que es contagiosa como un virus. Este meme en particular es el que más llegada ha tenido de los que he hecho, siendo compartido y diseminado por cientos de artistas y no artistas.

Belén Romero Gunset, (CABA)
Pandemia (2020)
Video gif.

Estos dibujos los hice durante la pandemia, busque producir con materiales funcionales al confinamiento hogareño.
Ideas claras y oscuras y un rumbo indefinido en diálogo con mi esquema filosófico completo. Cada elemento representa un concepto codificado, cada color, forma y demás características son mi instrumento de investigación filosófica, donde las preguntas están centradas en la crisis contemporánea.

Valeria Rovatti, (Buenos Aires)
Fachada – Ensayo de Control, (2020)
Video. Registro de una acción.

Exploro la noción del tiempo a través del registro de las transformaciones del espacio.
Me interesa combinar nociones que aparentan ser contradictorias u opuestas, investigando a partir del lenguaje corporal.
Adentro/afuera, arriba/abajo, lejos/cerca, sombra/luz, acción/documentación.
Año 2020. Salgo a la vía pública con un lápiz para ensayar algún tipo de control o mesura.
Es absurdo. Pasa el tiempo y el espacio delimitado es otro.

Noelia Toscano, (CABA)
Crecida, (2019)
Múltiple.

Buenos Aires es un territorio de ondulaciones y vertientes. Vivo muy cerca del arroyo Maldonado y en diferentes oportunidades fui afectada por la subida de sus aguas. Estos hechos generaron en mí la necesidad de realizar un relevamiento del terreno, a través de la observación, el registro y la acción. La resonancia de ese hacer en torno al territorio estimuló mi interés por la historia de las aguas de la ciudad y su cartografía. Buenos Aires tiene debajo de sí, otra Buenos Aires.

Ariel Uzal, (Bariloche)
Familia 29, (2020)
Xilografía, transferencia por tóner.

Familia 29 es una serie de tres objetos que son a la vez piezas gráficas y circuitos electrónicos. Surge de una búsqueda de alterar las formas producción de circuitos impresos, introduciendo técnicas de las artes gráficas en el proceso. Las “pistas” o segmentos conductivos de cobre son tratados como líneas gestuales. El cobre se encuentra en el anverso de cada placa, cumpliendo un rol protagónico junto con los componentes electrónicos. Cada placa es desarrollada con técnicas propias del grabado.

Julia Volpato, (CABA)
Código abierto, (2019)
Acero calado pintado por electrostática, tinta blanca sobre pared.

Código abierto es una serie de calados en chapa, a partir del acopio de escrituras encontradas (grafitis, tatuajes) de las que me voy apropiando en caminatas por la ciudad; con atención aleatoria y especial puesta en los elementos no verbales de estas grafías.
Matrices que se repiten n o ∞ veces en la pared, engendrando un sistema impuro que cruza escultura, dibujo, escritura y grabado, para adherirle una traducción posible al movimiento de estos gestos silenciosos.